弗里达·卡罗(FridaKahlo)-
弗里达是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性艺术家。
这位人生中遭受过重大创伤的女性艺术家，她所经历的灾难是让人难以置信的：6岁时弗里达得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞，导致脊柱和盆骨粉碎性断裂，终身无法生育，先后经历了35次大大小小的手术，造成终身疼痛，靠吗啡镇痛度日。后来，弗里达虽然与墨西哥“壁画三杰”之一的迭戈·里维拉结婚，但是里维拉不断与各种女人（有一个甚至是弗里达的亲姐姐）寻欢作乐，最后导致两人婚姻破裂，同时也瓦解了弗里达的姐妹亲情。在婚姻破裂期间，弗里达的母亲去世，怀的孩子流产......
弗里达一生坎坷、命运多舛，但是一直与艺术为伴。一生的坎坷和苦难似乎都成了弗里达创作的源泉，也形成了弗里达独特的人格。虽然在身心方面，弗里达经历了很多痛苦与磨难，但是在挣扎中她始终与艺术为伴，将自己所有的痛苦用艺术形式表现出来。弗里达靠艺术来升华自己在情和性上的压抑。
初看弗里达的画作，你首先会被她的真诚、坦率、质朴的画法所感动，惊诧于其诡异、奇幻的创作内容及创作意象。她将自己一生中所经历的创伤事件，以及对情感、生命、宇宙的思考都包含在了画作中。弗里达的作品主题包括身与心的痛苦、孤独与忧伤、脆弱与坚强、爱情与背叛、死亡与升华等，而且这些主题一再地被重复涉及。
在弗里达生命中的，艺术创作是十分有疗愈性的。
弗里达在画作前
躺在床上仍然坚持作画的弗里达
1反观创造疗愈性空间
——弗里达作品时间轴
心理治疗的临床实践中，治疗师会与个案共同面对很多人生议题。在这些议题中，最令人沮丧和无助的，无外乎治疗联盟对于现实已经无法带来任何改变。这些个案或团体，往往在面对亲丧、身体疾患、临终关怀等议题。在这些境况中，训练有素的治疗师不会误导个案或做出无畏的努力，试图对现实做出改变。他们工作的重点应该转化为如何协同个案的身心能量，对于那不可改变的部分，接受甚至悦纳，直至与痛苦共处、接纳现状、平静面对、超然于生死。这里，反观自我和回顾生命历程，就成为不可多得的重要技术之一。当个案愿意将身心痛苦、生活事件、生命全观进行整合，就创造了一个疗愈性的空间。从而个案的应激能力、抵抗能力、接受能力、和情绪状态，都将发生较高层级的观看与整合。借此，个案的生命品质得到提高。
众所周知，弗里达的作品中隐含着一个时间轴，线性地串联了生命中发生过的所有重要事件及精神体悟。这证明，弗里达借由创作完成了对于自己整个生命的反观及回顾。她探索了生命的各个角落，如她曾经尝试通过特殊药物与同性关系来寻找心灵的出路。她接纳了生命中的各种创伤事件。身体层面，透过盛装的自画像，接纳了盛装之下支离破碎的脊柱与髋关节，不遗余力地彰显着女性个体生命之柔软与艳美。心理层面，透过反观，她与背叛自己的前夫重归于好，接纳了迷茫于歧路的姐姐，将生活的不完美提升为一次次的创作源动力。透过反观，她在年迈之时，把自己的身体称为“还在呼吸的尸体”。纵观弗里达艺术过程的线索，我们看到她创造了时空维度的疗愈力量，让自己从中受益。这既借助了时间这个维度整合人生要素，又借助对自己生命的理性概括，彰显了女性所特有的感性之美，从中获得生命的秩序。
2盛装的弗里达
——自画像中自我建构
“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题”
——弗里达·卡洛
依据心理学的发展观，自我的建构是一生的课题。发展顺利，会给个体带来无限的利益。在某个发展阶段中，如果个体受到外在和内在因素的影响，导致自我概念扭曲或自我认同危机，个体的发展就会严重受阻。很多外在的言语化教育，未能有效帮助到个体。一方面因为，言语未能绕过评判系统，直达情感情绪体验，不能触及到问题的核心。另一方面，教育的核心是树立一个模板，强制个体接受外在规范。这一点更让个体深感不被接纳，不被看见，继而造成自我认同危机、自我效能感不足、自尊水平下降。弗里达作为艺术史上一颗璀璨之星，不仅为女性树立了以坚韧面对生活劫难与创伤的楷模，更用独特的视觉艺术方式，彰显了艺术治疗的魅力。弗里达的一生中，发生过诸多次重要的身份定位迷离和自我认同危机。在这个档口，弗里达以炽热如火的个性和挣扎求生的毅力，一边与疼痛作斗争，一边在内心深处勾画出自我意象，框定自我的边界，厘清自我概念。在以下的多幅绘画中，弗里达分别完成了自我的建构、自我的发现和自我的超越。这些至关重要的有关自我发展与成长的绘画作品，极大地帮助了弗里达的自我得以认定和提升。其中，作为青春少女的自我，作为身体受创的自我，作为家族一员的自我，作为创作者的自我，关系受伤的自我等等多个自我，都在她的绘画中一一完成。
疗愈的发生，不仅体现在每当重要心理事件发生，她都用绘画记录下来，还发生在完成作品的过程中，每一种笔触，每一种颜色，都与现实密切相关，绘制作品的过程就是她自我审视与自我滋养的过程。疗愈的发生，完全受内在动力的驱使。内在的动力，投射为一幅幅惊艳的绘画作品，这个过程从疗愈的观点看，弗里达超越了任何学术流派，而自动完成。
《穿天鹅绒的自画像》
这是弗里达完成了第一幅自画像：一位红衣女子身患重病，终年卧床，度日如年。这幅作品透着悲伤和凝重。从构图来讲，衣服的胸前部分交叉形成三角形，给观者一种很不稳重的感觉。整个画面虽然凝重，但没有稳定感；色调古朴，非常客观直白地呈现，不加任何技巧。从此，弗里达开始用自画像的方式，一次又一次地将自己的生命过程呈现出来。
《与猴子一起的自画像》
这幅作品蕴含典型的弗里达自画像特点，用色强烈，身上的衣饰及背景充满墨西哥氛围。猴子在墨西哥神话中虽是欲望的象征，但它在弗里达眼里却温柔而具灵性。
《戴着荆棘项链与蜂雀的自画像》
弗里达所有作品中的自己都是盛装。她穿得非常有民族特色，很有庄重感。在画中她极力地装饰自己。服装服饰、发型和化妆的变化都代表了画家在自我形成过程中，对潜意识的调整与修复。
《两个弗里达》
在作品《两个弗里达》中，弗里达画了两个自己。在她的其他作品中也有相似的内容，就是两个或多个自己，比如有在家庭中纠结的自己，有经过装饰后变形的、虚幻化、魔幻化的自己。弗里达将自己的潜意识内容呈现出来，这是一般画者较难做到的。因为，一个人只有在深深的痛苦中、在安静的忍耐中、在受挫的挣扎中才能接触到这个自己。
03家族动力系统
——弗里达的家庭树
从家庭动力的疗愈观看来，个体的发展会深受其影响。同时，个体所呈现出来的身心状态即是家庭动力长期作用的结果。命运多舛的弗里达，历经身体、心理上的重创，在诸多难关中，最为受益的心理支持来自于她的家族。父亲给予的支持，使弗里达最初启动康复的愿望，以及绘画的动力。
对本民族的理解与描绘，会支持到弗里达作为艺术家，虽未经专业训练，却可以将民族元素、民族符号、民族象征融入到自己的绘画中。这一点帮她夯实心理基础，了然“我从何处来？我将到何处去？”的生命终极问题。弗里达的作品中，多次出现祖先、父母、同辈，也多次出现民族特色符号，如民族服饰、动物、植物、神灵。这些都帮助弗里达，从最深的内心，了解自己作为家族和民族的一份子，要活出怎样的坚韧与毅力。
诚然，家庭动力的背后，隐含着个体与天地的关系，个体与阴阳两种力量的关系，还隐含着个体与男性、女性力量的关系。弗里达透过一系列相关主题的作品，完成了以上家族动力系统的梳理，也由此获得了生活的力量。
《我的祖父母，我的父母，和艺术家的我》
《我的家族》
《宇宙的怀抱》
4深入疼痛，触摸疼痛，化解疼痛
——疼痛的视觉化技术
关于疼痛的疗愈与急性处理，心理治疗界曾探索实验过各种方法。研究显示，影响个体对疼痛的感知的诸多因素中，除了生物本身的极限以外，还有一层更重要的是来自于心理上的恐惧与拒绝。当疼痛发生，个体在很大程度上，会因对疼痛带来的恐惧和对疼痛感受的拒绝，而形成新的紧张。正在身处其中的个体很难将疼痛本身与痛苦的感受分离开来。如果借助合理的手段和临床技术，帮助个案解除心理层面的不适，真正的疼痛就会降低好几度的疼痛等级。
而心理学技术中，最有效的方式是将疼痛的区域、面积及程度视觉化，即用特定的点、线、面、颜色及各种组合的视觉元素，将疼痛呈现出来。色彩的饱和度与明暗度，往往会代表疼痛的程度与等级。形状与符号往往与疼痛的区域、部位、方式和方向有关，如此等等。由于大脑的边缘系统专门处理感受力和知觉力，这时就会发生一件神奇的事，内部难以言诉的疼痛，就会显化出来，呈现为视觉图像。于是疼痛的级别会自然降低。作为练习，经个案一再地演练，随心理苦痛的逐渐减退，个体与疼痛的关系发生了深切的改变，耐受力增加、身心能量的消耗减少。这时还会发生一件神奇的事，疼痛本身会教导身体做出微妙的调整，如姿势、动作、呼吸方式、甚至体验方式，于是身体得到了新的学习。
在弗里达的作品中，不难发现骨盆碎裂、车祸、婴儿堕胎等诸多创伤境况。可以想见，每一幅画后面，画家在用怎样坚忍不拔的生命力完成着这一场身心对话。弗里达，就是借助一幅一幅的作品，花去漫长的生命时刻，走穿这一场场疼痛。她用视觉图形为媒介，触及了生命最深刻的身心之痛。她生命的精彩，正是透过一场场的亲历与独处，与疼痛同在，触摸了生死的边缘。
《破碎的丰碑》
在弗里达的作品《破碎的丰碑》中，她用铁箍把自己箍起来。原因是她的脊柱不够结实，医生正帮她正脊。在回忆录和自传中，弗里达不断地诉说，她每一寸每一寸地去感受自己所忍受的疼痛；她吸取那种痛苦，然后再把它吐出来。据说，弗里达每一次画钉子的时候，也是她最疼痛难忍的时候。当疼痛稍有减弱的时候，她就会把钉子涂掉。但常常是刚把钉子涂掉又疼痛起来，于是她再次把钉子画上去。通过这样做，她不断地面对自己的疼痛。这样借用绘画来跟自己的疼痛相处，也是临床艺术治疗中经常使用的方法。
5创伤与疗愈的视觉化之路
弗里达将强烈的伤痛的情绪状态的处理融入到绘画过程中。让人不可思议的是，弗里达的作品在刻画创伤时，撕裂与整合竟然和谐地体现在同一个画面中。
创伤学是心理治疗中的一个独立学科，专业性要求很高。其原因在于创伤的生成，往往会出现在前语言阶段。另外，按精神分析的观点，自我的运作会将那些不被文化和心理环境所允许的情感压抑下去。表现为躯体化症状、神经症或毁灭的力量。当这个被压制的力量进入生物层面，借由语言就会很难提取，当这个力量进入心理的情绪层面，那些不可名状的哀伤、惊恐、迷茫和倦怠会找不到出口。因为言语无以表达。当这些力量进入精神领域，个案将终生承受一种不知来处的身心分裂的痛苦与迷茫。目前，绘画创作，作为临床处理创伤的有效手段之一，结合其他艺术形式的介质，正在被广泛运用在创伤的临床疗愈中。
弗里达的一生历经创伤事件。正是因为创作者的视觉传达能力、艺术表现手法和自我身心整合的才华，弗里达拖着饱受摧残的身心，一路披荆斩棘，登上女性艺术之巅峰，给人类树立了一座熠熠发光的艺术丰碑。这将使更多的疗愈师从中汲取艺术营养，学习艺术表达如何成为创伤的疗愈之路。同时也为罹患身体疾病、饱受心灵创伤的个体提供了无尽的精神营养。正如弗里达的丈夫里维拉所说，
“你比钢铁更坚硬，你比蝴蝶更自由。”
《底特律：亨利·医院》
年，弗里达怀孕，却在三个月后流产，从此不能再有和孩子。流产给她造成了身心的痛苦，而且想成为母亲却没能达成这一愿望，也给她留下了一个情结，促成了描述胎儿死去、满床是血的绘画作品。这幅血淋淋的《亨利·医院》中，弗里达躺在病床里，鲜血浸透了雪白的床单，一颗硕大孤单的泪珠将落未落挂在颊边，手里握着三根鲜红细长的血管，巨大的死婴分别与各种意象和母亲脐带相连，腹部及骨盆片断，从壳里探头的软体动物，幽秘的紫色兰花，冰冷的机器装置……所有飘浮着的这些符号都象征产妇的失败。
《刺杀》
本期文/孟沛欣，编辑/陈明溍
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